Współczesny rynek reklamowy staje się coraz bardziej konkurencyjny, a klienci są narażeni na ogromną ilość bodźców marketingowych. W takim środowisku istotne jest, aby marki wyprzedzały konkurencję i angażowały odbiorców w sposób oryginalny i emocjonalny. Tutaj właśnie marketing muzyczny staje się kluczowym narzędziem. Specjaliści ds. marketingu już dawno odkryli potencjał muzyki, która odpowiednio dobrana jest idealnym tłem do komunikacji i budowania marki. Odpowiednio dobrana muzyka może wywołać pozytywne skojarzenia i wzmocnić emocje związane z marką, wpływając tym samym na decyzje zakupowe konsumentów. Ważne jest jednak, aby różne formy marketingu muzycznego nie były dobierane przypadkowo i korespondowały z potrzebami i charakterystyką grupy docelowej, charakterem marki oraz jej celami biznesowymi. Na podstawie unikalnego badania zjawiska Marketingu muzycznego w Polsce (2 fale badania) odpowiemy m.in. na pytania: Jaką muzykę powinniśmy wybrać gdy chcemy dotrzeć do określonej grupy wiekowej? Które aktywności związane z muzyką mają największy potencjał? Które formy marketingu muzycznego są najlepiej zapamiętywane? Którzy artyści kojarzeni są z jakimi markami? Jakie marki kojarzą się z muzyką? Czy marce opłaca się być sponsorem tytularnym festiwalu? Kto jest najbardziej kontrowersyjnym artystą a z kto sprawia, że kupilibyśmy polecaną przez niego markę/usługę? Jak zmieniła się rola marketingu muzycznego w ostatnich 3 latach? Tym samym pokażemy jak marki za pomocą muzyki mogą stworzyć wyjątkowe doświadczenia konsumenckie, które przełożą się na konkretne efekty biznesowe.